服装设计师培训课程有哪些呢

零基础如何学习服装设计呢？我把服装设计大概需要具备‌‌的能力分为，硬性能力就是你会不会画图呀，会不会打板呀，懂不懂工艺呀。软性能力就是你的审美能力还有你对市场的敏感度等等这些。

1）首先你可以从画图开始。

1.掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。你人体都没画好怎么在上面加衣服？所以，自学零基础的，在你初学时期请不要直接上时装画，你还驾驭不了呢， 先从画人体开始吧。

你在学习人体比例的同时，可以去浏览一些素描和色彩的书籍。因为都是零基础，没有素描和色彩的功底，所以这块必须补上去。因为如果是画它肯定会涉及到素描关系和色彩关系，而且今后还要在画的服装上上色。你不懂素描和色彩肯定是不行的。
2.学习绘制时装画，效果图，款式图。

这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。

色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI，PS，CDR等等来做图吗？设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。

3.制版

制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。制版都属于经验积累的东西，一些关键点的松量之类的。

4.立裁

所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是 容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是 难的。

5.工艺

工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。
6.面料

你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、面料的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？， 起码你也要会看面料的正反和经纬。

2）软性能力

这些就是靠自身的审美能力的提高，可以多少浏览一些杂志、时装网站等等！！

一、 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等

二、学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等

三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。

四、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手， 有人给你讲。尤其是 重要的服装制版和立体裁剪，可以找培训机构学一学。效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。

五、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到 后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。



了解服装设计师具备的一些基本素质~



第一：重视专业资料和各类信息的收集和整理；

第二：善于在模仿中提高；

第三：不断提升审美，树立自我的审美观；

第四：要尽快让自己变得敏感；

第五：要主动为自己创造实践的机会；

第六：要尽快让自己变的时尚起来；

第七：要学会沟通~

一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程，大多数我们画的图是这样。
建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。
自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。 起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。对于初学者来说，标明廓形有助于帮助自己在系列服装中求同存异的把握，避免重复显得单调。
服装设计的学习是一个极为漫长的过程。由于设计师是设计画图，不像缝制一件衣服那样一针一线。很多人会有一个 误区——所见即所得。
众所周知，信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平——当然自我审视的 能力与个人审美有直接关系。虽然眼高手低不好，但是眼高才能拉动手慢慢变高。设计初期，鼓励及提倡借鉴大师作品，来建立及完善自己的审美体系。
服装设计是一个长期的积累